Foto: Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson deia: “Fotografiar és col•locar el cap, l'ull i el cor en un mateix eix”.
Significa que la fotografia no és només una qüestió tècnica, sinó que involucra la ment, la percepció visual i la sensibilitat del fotògraf.
És a dir, es tracta de connectar amb l'escena, involucrar la ment, la mirada i les emocions per a capturar un moment significatiu.
Per fer això, cal pensar abans de fer la fotografia: • estic en el millor lloc per fer-la? • tinc clar què vull mostrar? • tinc els elements ben repartits en l’escena? • estic treballant amb la millor llum ambiental?
Hem de donar resposta a aquestes i altres qüestions abans de fer la fotografia.
2.1 Consideracions inicials
2.2 Què és la composició fotogràfica
Una fotografia en realitat és una imatge estàtica bidimensional, podrem “llegir-la” tanta estona com vulguem.
Fotografia en grec significa “escriure amb la llum”, això vol dir que quan fem una fotografia som com escriptors que construïm amb la llum una frase amb subjecte, verb i complement.
Compondre fotogràficament, vol dir repartir correctament els elements que es veuran en l’enquadrat deixant molt clar quin serà el subjecte principal i quins els complements que l’acompanyen.
Foto: Henri Cartier-Bresson
2.2.1 Relació entre elements
Com estan disposats els elements i com es relacionen entre ells, és bàsic per aconseguir una bona fotografia.
L'equilibri que guardin els elements en la imatge,
crearà una relació agradable entre ells, per concloure en una bona composició.
Foto: Henri Cartier-Bresson
Cal prendre unes decisions de composició que afectaran tant la seva correcció formal com la intenció que la fotografia transmetrà.
No existeix una única composició excel•lent, sinó que en general dependrà d'allò que vulguem explicar, però sempre l’haurem de buscar i crear.
Fotos: Chema Madoz @chemamadozphotographer
2.2.2 Instant decisiu
L’anomenat Instant decisiu en la fotografia, és aquell en què els elements de la imatge estan posicionats en el lloc adequat per aconseguir l’equilibri buscat.
És un instant efímer,
ja que tot està en moviment.
La capacitat per captar aquest instant s’aconsegueix observant molt i estan preparats.
Citant de nou a Henri Cartier-Bresson definia l’instant decisiu de la següent manera:
“Dins del moviment hi ha un instant en el qual els elements estan en equilibri, la fotografia ha de detenir aquest moment i retenir immòbil el seu equilibri”.
Foto: Henri Cartier-Bresson
2.2.3 Humanitzar l’espai
La figura humana en un espai aporta escala i vida a l’escena, això no vol dir que sempre hagin de sortir persones a les fotografies, però sí que ens apropa a elles per similitud.
Ja hem vist que controlant la velocitat podem treure-li protagonisme i si esperem que estigui situat al lloc idoni, aconseguirem millorar la fotografia nivell visual.
Foto: Henri Cartier-Bresson
2.3 La millor llum
La llum en la fotografia és capaç de transformar l’ordinari en màgic.
Segons l’alçada del sol la llum és més suau o dura:
Quan el sol és baix, la llum és suau i evolvent.
També quan el dia és núvol tenim llum més suau.
Foto: Henri Cartier-Bresson
Quan el sol és alt (migdia), la llum és dura
i crea fotografies d’alt contrast jugant amb les ombres projectades.
Foto: Henri Cartier-Bresson
És millor utilitzar la llum natural que l’artificial, si cal en interiors i prop de les finestres, la suavitzarem amb accessoris com cortines blanques o similar.
Hi ha aplicacions que podem instal•lar en el mòbil perquè ens indiqui la trajectòria del sol i així saber quin serà el millor moment per fer la fotografia:
-
Photopills (de pagament)
-
Sun Seeker (gratuita)
-
Photographer Ephemeris (gratuita i també per ordinador)
Foto: Ricard Badia
2.4 Pautes de composició per a millorar les fotografies
Hi ha unes pautes que si les considerem a l’hora de fer les fotografies aconseguirem una bona repartició dels elements en l’espai (enquadrament) de la fotografia.
Bàsicament, aquestes pautes pretenen que el subjecte principal mai o quasi mai estigui en el centre de la fotografia perquè és el punt de la percepció visual amb menys interès.
2.4.1 La regla dels terços
Una de les pautes més senzilles és la de col•locar el subjecte principal fora del centre, és a dir o a la dreta o l’esquerra o a dalt o a baix del marc de la fotografia.
Per ajudar a aconseguir aquesta composició es treballa amb l’anomenada
Regla dels terços que es tracta de dividir en tres espais verticals i horitzontals
per col•locar el subjecte principal en dos d’aquests tres espais i deixar que un terç “respiri”.
Foto: Ricard Badia
2.4.2 Els punts clau
La intersecció que generen aquestes línies imaginàries són els anomenats els quatre punts clau, és a dir, el millor lloc on posicionar l’element principal.
Foto: Henri Cartier-Bresson
Ja hem indicat la importància d’activar les línies auxiliars des de la càmera del mòbil per facilitar l’enquadrament. Ara també les farem servir per compondre correctament seguint la regla dels terços i els punts clau.
2.4.3 Dirigir amb la mirada
Una pauta que també permet millorar molt les nostres fotografies és la de guiar amb línies i/o corbes la mirada cap a l’objecte principal o horitzó.
Això farà que deixem molt clar cap a on volem dirigir l’atenció de l’espectador. Cal posicionar aquestes línies i/o corbes estratègicament perquè es relacionin amb els elements principals.
Foto: Ricard Badia
2.5 El títol de la fotografia
Hi ha fotografies que ens expliquen una història per si soles, d’altres potser necessiten un títol per aclarir el contingut.
Tampoc cal que totes les fotografies ens expliquin una història, simplement de vegades en tenim prou amb mostrar elements relacionats entre ells creant una bona composició visual.
Moltes de les fotografies que fem, les pugem a les xarxes socials com Instagram i en totes elles se’ns permet posar un text.
Hauríem de buscar un text metafòric
o una mica poètic, no un text evident.
Mirar d’aconseguir que el text que acompanya a la fotografia, serveixi per potenciar el missatge.
Títol: Quan el fred i la calor es troben de nou
Foto: Ricard Badia
2.6 Treballar el concepte d’història (storytelling)
L’storytelling és l'art i la pràctica d’explicar històries ben estructurades per a transmetre informació de manera més atractiva.
Aprofitant també Instagram i l’opció de pujar una galeria de fotografies, és interessant desenvolupar una petita història de 3 o 5 fotografies per a comunicar un missatge, crear una connexió emocional o persuadir a una audiència.
Pot ser una història molt senzilla o més treballada, però té l’interès de tenir un ordre i una continuïtat amb un
inici, desenvolupament i final,
molt ben estructurat.
Títol: Fi d’estiu
Foto: Eduard Biosca
Resum
Acabarem aquest bloc amb un altre text de Henri Cartier-Bresson:
“A vegades hi ha una fotografia la composició de la qual posseeix tal vigor i riquesa, i el contingut de la qual irradia amb tanta força cap a l'exterior que crea una història completa per si mateixa”
